Una segunda oportunidad apareció para sega con el lanzamiento de la segunda película de Iron Man, una oportunidad que se convirtió en un juego un poco mejor que su primera parte y con algunos agregados que no aportan nada al genero.

En Iron Man 2 nos encontramos con la historia de la segunda película pero con un agregado especial, el juego tiene una linea argumental modificada por Matt Fraction, el creador del comic Invincible Iron Man. Este complemento nos sumerge en una historia centrada en los integrantes de la compañia Roxxon, quienes tienen la misión de robar los archivos de Stark para hacerse con la tecnología de Tony Stark, la que les permitirá dominar al gobierno y al mundo. Este puntapié genera la aparición de un gran abanico de villanos, como el temible y despreciado Crimson Dinamo, generando una combinación de lineas argumentales prometedora, que demuestra el interés de los productores en no caer en lo monótono y sobre todo en no encasillarse en solo unas horas de película.

Pero Iron man 2 llega con un gran problema, la jugabilidad se ve muy afectada por la movilidad del personaje que es muy brusca y dificultosa en las batallas, en las que además se plantea un modo de juego sencillo que carece prácticamente de reto y emoción. Si a esto le sumamos que Iron Man en este juego vuela a la velocidad de un globo, terminamos por empaquetarlo como una mala experiencia.

Cabe destacar que los escenarios son mas variados que en su antecesor, inclusive se nota una gran mejora en el diseño de los mismos. Sin embargo hay un marcado contraste con los personajes y las explosiones, que son unas de las peores que se vieron en Xbox360. Otro punto que tira a Iron Man 2 a estrellarse contra el piso es que las escenas cinemáticas son de baja calidad, algo de no creer en este tipo de juegos donde se espera mucha trama e hilo visual.

La banda sonora de Iron man 2 esta bastante buena, desde ya agradecer la inclusión de una canción de la banda metalera Lamb Of God para esta ocasión, un apartado que cumple también con los efectos de sonidos en los disparos y la colisión de los metales.

Sin dudas lo mejor de este juego son las armas y su modo de personalización muy bien planteado. Hay variedad de trajes y se puede adaptar la artillería como a uno le guste, podemos disparar armas simultáneamente con solo un poco de astucia sobre el pad. Pero lamentablemente un par de puntos buenos no lo lleva a la altura de los juegos que compiten en el mercado, y se justifica, por su escaso tiempo de 1 año de desarrollo.

Se entiende que es una franquicia que debe ser aprovechada en el momento del boom de la película, y sobre esto no hay nada que se pueda hacer. Cuando un juego pasa a depender de los beneficios de una película tiene que salir al mercado prácticamente al instante sino no hay ventas. Sobrepasando esto, esperemos que si se planea una tercera parte de la película, los productores del juego empiecen a enfocarse desde este momento para darle a los fans el juego que se merecen.

La franquicia de Ninja Gaiden es una de las sagas mas respetadas de la primera consola de Nintendo. Con tan solo 8 Bits, la Nes nos hizo disfrutar de unos juegos inolvidables, como la tercera parte de Ninja Gaiden.

Ninja Gaiden 3: The Ancient ship of doom salió de los laboratorios de la recordada Tecmo, empresa que hizo muchos de los mejores juegos de Nes. En este lanzamiento, la empresa logró cerrar la trilogía en los 8 Bits con sobresalientes.

Si conocemos Ninja Gaiden sabemos que la historia se centra en Ryu, nuestro personaje principal. En esta tercera parte Ryu Hayabusa es culpado por la CIA por matar a Irene, quien estaba a cargo de una misión llamada Cardinal. Todo indica que hubo un complot contra Ryu, y solo el sabe que alguien uso su imagen para semejante acto criminal.

En esa época estaba muy de moda el uso de cinemas 2D, y para esta ocasión sirvieron para que la historia sea rica en contenido, mostrando los cinemas entre niveles. Después de este primer contacto nos encontramos con un Ninja Gaiden que cambió su perspectiva pseudo-3D por una 2D mas clásica y muy acertada, logrando una calidad gráfica excelente. Muchos enemigos en pantalla, pocos parpadeos de los sprites, un scroll rápido y suave, y escenarios verticales.

Con una buena calidad gráfica aseguraba una buena jugabilidad, sabemos que los juegos que tenían problemas técnicos en la Nes perdían jugabilidad por la mala visualización. Este no es el caso, y podemos usar armas que vamos juntando por el camino, ejecutar poderes, trepar paredes y dar grandes brincos. El juego invita a avanzar con una dificultad avanzada debido a los pocos continues y mucha acción, y al final del acto enfrentarnos a los jefes finales.

Otro aliciente de Ninja Gaiden 3, es la cuidada banda sonora que acompaña a Ryu durante la aventura. Desde su característico Grito al ejecutar su Katana hasta las originales y emocionantes melodías de los niveles. Particularmente mi tema favorito es el del Acto 2, donde Ryu debe atravesar un desierto desfundando su Katana frente a una decena de enemigos.

El juego es bastante completo y para mi el mejor de los tres, desde el acertado cambio de perspectiva hasta la música. Para Snes salió en su momento un compilado que incluye los 3 juegos, una joyita de cartucho, en el que los juegos fueron retocados gráficamente y se sumó la posibilidad de guardar partidas. Lo que si puedo reprochar un poco es su dificultad, ya que el juego por momentos se pone muy denso y los continues son limitados, aunque no significa que no se pueda terminar. Es el Ninja Gaiden mas completo de Nes y el que tiene los mejores gráficos, sonido y jugabilidad.

La NDS no pudo librarse de la maldición de Shao Kang! Ultimate MK llega a NDS con una conversión muy lograda y algunas sorpresas que pueden gustar a los mas pequeños.

La historia ya la conoce medio mundo y al juego también, asi que me voy a remitir a ver cuales son las novedades. Al encender el game nos topamos con las primeras pantallas totalmente lejos de lo que vimos en los MK, no aparecen las famosas frases ni los pequeños resúmenes con fotos. De este modo sin hacer notar que estamos frente a un Mortal kombat llegamos a la pantalla principal donde encontramos dos modos de juego, el Clásico y el Puzzle kombat.

Al iniciar el modo clásico nos aparece el panel original de personajes con una excelente calidad gráfica! no hay que ni empezar un combate para darse cuenta que es una conversión casi perfecta!, el tamaño de los personajes, la sangre, los escenarios… y especialmente el sonido es igualito al arcade.

Todo esto amerita que la jugabilidad este al mismo nivel de calidad y lo hace con muchos logros. Es un Mortal Kombat perfecto y uno de los mejores juegos de lucha que existe hasta hoy en dia en NDS. Pero vamos a las novedades, el juego incluye un modo adicional llamado el Puzzle Kombat, la peor ofensa que se le hizo a la saga, un tetris con unos personajes divertidos, en el que ni siquiera dure 1 minuto para abandonar la partida.

La otra novedad y que por cierto me parece muy acertada es que en el modo de combate normal tenemos a nuestra disposición el catalogo de fatalities, frienships, combos… descriptos en la pantalla superior de la DS. Una muy buena decisión porque en la actualidad ninguna revista publica las técnicas del juego, y recalcar que además de los luchadores estándar se puede desbloquear a Milena, Ermac, Classic Subzero y personajes del Puzzle kombat a traves de la combinación de códigos.

Como último me gustaría mencionar al completo menú de opciones extras donde podremos ver los finales, los personajes que vamos desbloqueando, el perfil de cada uno, partidas bonus y la posibilidad de jugar en modo multiplayer online. Mas allá del modo Puzzle que a mi parecer arruina el título, este juego es excelente y vale la pena recordar los viejos combos y fatalities de los noventa en una consola de actualidad y con unos agregados interesante y otros que están de sobra.

En 1997 Namco hizo la conversión de este fantástico titulo de lucha medieval, llevando a los hogares a Soul Edge bajo el nombre de Soul Blade. Un juego de lucha con espadas y muchas historias por contar.

La conversión es una de las mejores que se hicieron en esos años, no solo llevaron al juego con todo su esplendor sino que también se agregaron muchos alicientes para entregar un juego largo y muy jugable. El primero es la inclusión de una intro exclusiva hecha con renders, una secuencia de acción muy impactante que aprovechando las capacidades sonoras de playstation, es acompañada con una canción muy pegadiza.

Llegando a la pantalla de opciones nos encontramos con múltiples modos de juegos entre los que se encuentra el Edge master mode, modo en el que hay que ir sorteando luchas y desafíos recorriendo un mapa, también incluyeron el modo survival, vs, time attack… para hacer de Soul Blade un juego completo. Además de incluir todos los personajes originales del arcade, se amplió el abanico de historias con 2 o 3 finales alternativos para cada uno, 5 trajes distintos y una buena variedad de armas.

La calidad gráfica del juego fue muy aplaudida en esos años, porque se mostraban polígonos suavizados con muchas texturas, cosa que no pasaba en Tekken y Virtua Fighter. Fluidez y destellos por todos lados, escenarios que estaban en movimiento y mucho detalle. La banda sonora fue muy producida, además de incluir la original, se compuso el modo Arragement en el que se incluyó instrumentos de orquesta y el Khan Super session, en el que se incluyeron 2 temas con voces y melodías mas del estilo new wave.

Los personajes fueron otro punto importante, entre ellos tenemos a un loco original como Voldo, otros mas serios como Mitsurugi y como en todo juego de lucha no pueden faltar las bellas damas. Una buena cartera de combos fáciles de combinar, sumado a agarres programados en los botones superiores del pad, hicieron a Soul blade un juego muy jugable y competente.

En Soul blade no hubo desperdicio, fue un juego muy competente y adictivo, hay que tener en cuenta que en ese momento también salio a la venta Tekken 2, que fue muy esperado por sus fans pero sin embargo Soul blade no asomó la cabeza a la pendiente. Fue el juego que lanzo la saga Soul Calibur que hoy en día disfrutamos en las consolas de nueva generación, y es un juego que hasta el día de hoy vale la pena jugar.

El amplio universo de Macross permitió el lanzamiento de muchos juegos de esta franquicia hasta la actualidad. Viajando muchos años al pasado nos encontramos con la versión de Macross: Do you remenber Love? para PSX que salio a la venta en 1997.

El juego es el reflejo de la película que lleva el mismo nombre y esta basada en The Macross Saga, la peli es un resumen un poco alterado de la primera temporada de la serie llevada a la pantalla grande. Este juego de macross es sin mas eso, la película divida en misiones con sus respectivos cinemas entre niveles.

El chocarse con esta belleza de 2CDs fue otra grata sorpresa para los fans de macross, ya que en esa época salieron los Macross-VFX para la consola de Sony. Macross: Do you remenber Love? no fue un gran juego en sus apartados, pero es muy considerado por sus fans, por la importancia de la trama y la posibilidad revivir los momentos de la pelicula.

La propuesta recuerda mucho a los Macross de Nes y Snes por la disposición de juego de tiros en 2d, aunque para esta ocasión se simuló un espacio 3D que permite disparar hacia el fondo del escenario. Los valkiries son figuras renderizadas y las unicas apariciones poligonales durante el game son la de los bosses que fueron diseñados exclusivamente para el juego y algun que otro escenario. Las escenas cinematográficas gozan de muy buena calidad y absolutamente todas son originales de la película. Gráficamente podemos decir que este juego cumple con su cometido para los fans, pero sin embargo deja mucho que desear si comparamos el titulo con otros juegos, como el excelente Omega Boost.

Mas allá de lo gráfico, lo bueno de este game es que constantemente intenta reflejar las situaciones de la película. Como en el nivel 2 cuando todos los valkiries son sorprendidos por una ola de Battlebots, o cuando Maximilian se enamora de la enemigo mas bella del espacio, además hay que recalcar los cinemas aparecen constantemente para no perder el hilo de la historia.

Podemos hacer el uso de multiples misiles, marca registrada de la saga y convertirnos en los tres modos de ataque del valkirie. Antes de empezar el game podemos elegir 3 niveles de dificultad y modificar el tipo de armamento, pero no podemos elegir personajes por lo que en todo momento tomaremos el papel de Hikaru. En el apartado sonoro, nos encontramos con las melodías y los fx originales de la película nuevamente, lo que se traduce en calidad y emoción.

Entonces que es este Macross: Do You Remenber Love? Es simplemente una oportunidad para revivir la película y realmente se siente bien. Cualquier jugador que busque un juego de naves, no encontrara en este Macross: Do you remenber Love? lo que busca. Es una joyita para los fanáticos a los que no les importa la dificultad ni los errores, solo revivir el momento, lo que lo convierte en un juego espectacular!

Recomiendo conseguirlo ya! es para jugarlo muchas veces, observar todos los detalles minuciosamente y mirar todos los cinemas. Un juego de colección.

Puntuación como fan:
Gráficos: 85/100
Sonido: 90/100
Jugabilidad: 90/100
Duración: 75/100
Total: 85/100